"Любительница абсента" Пабло Пикассо в современном варианте
Любительница абсента
1901 год
Во французском искусстве начала XX в. интерес к «порочным» персонажам был велик, у Пикассо много предшественников, особенно надо отметить влияние Тулуз-Лотрека. Во многих произведениях живописи звучит тема абсента, напитка, ставшего своего рода фетишем Парижа рубежа веков. Этой крепкой полынной настойке, «зеленой фее», приписывались особые качества: якобы приохотившиеся к ней люди страдают не от простого алкоголизма, а от особой «возвышенной» его формы, и погружаются в мир галлюцинаций и фантазий. Так что тематически Пикассо пока движется в рамках «мейнстрима» эпохи.
Однако в образах, созданных молодым художником, есть обостренный драматизм. Так, в этом полотне особенно бросается в глаза гипертрофированная кисть правой руки, которой погруженная в свои мысли женщина словно пытается обхватить и защитить себя. «Любительница абсента», хранящаяся в Эрмитаже, написана позже, осенью 1901 г. Картина имеет и другое название – «Аперитив». Источником нынешнего ее наименования стала запись в архиве Канвейлера, где полотно обозначено как «Женщина с бокалом абсента» (La femme au verre d`abssinthe).
Именно у Канвейлера купил эту работу наш соотечественник – Сергей Иванович Щукин. Он познакомился с Пикассо еще в 1905 или 1906 г., но принял его творчество не сразу. Впервые он купил картину художника в 1909 г., а уже к 1914 г. в его коллекции было 51 произведение мастера. Собрать столько работ ни удалось, пожалуй, больше ни одному частному коллекционеру. После революции С. И. Щукин эмигрировал, а его собрание, национализированное в 1918 г., разделили между собой Эрмитаж и ГМИИ.
Однако в образах, созданных молодым художником, есть обостренный драматизм. Так, в этом полотне особенно бросается в глаза гипертрофированная кисть правой руки, которой погруженная в свои мысли женщина словно пытается обхватить и защитить себя. «Любительница абсента», хранящаяся в Эрмитаже, написана позже, осенью 1901 г. Картина имеет и другое название – «Аперитив». Источником нынешнего ее наименования стала запись в архиве Канвейлера, где полотно обозначено как «Женщина с бокалом абсента» (La femme au verre d`abssinthe).
Именно у Канвейлера купил эту работу наш соотечественник – Сергей Иванович Щукин. Он познакомился с Пикассо еще в 1905 или 1906 г., но принял его творчество не сразу. Впервые он купил картину художника в 1909 г., а уже к 1914 г. в его коллекции было 51 произведение мастера. Собрать столько работ ни удалось, пожалуй, больше ни одному частному коллекционеру. После революции С. И. Щукин эмигрировал, а его собрание, национализированное в 1918 г., разделили между собой Эрмитаж и ГМИИ.
Техника: Холст, масло
Размеры: 73 x 54 см
Коллекция: Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Творческий период: "Голубой"
Современный вариант 2019. Отгадайте картины-оригиналы.
cafe of the early 20th century, where regulars in close surroundings spend the evening with a glass of strong, intoxicating drink.
Современный вариант 2019. Отгадайте картины-оригиналы.
Absinthe, this popular drink, is dedicated to no one picture of the great masters. Suffice it to recall the bright and strong in its effects work Degas “In the cafe”, which is often also called “Absintheater.” Picasso could not ignore this topic by writing an amazing and very recognizable picture in 1901.
During this period, the master became interested in the work of Degas, Gauguin and Toulouse-Lautrec, adopting from them the peculiarities of the composition and the unusual delicate color coloring.
The picture surprisingly accurately conveys the elusive romance of a French
The canvas is devoid of all excess, excess. Picasso first resorted to a generalized interpretation, leaving in the picture only the most important thing – the figure of a woman. She is thoughtful and closed. An extraordinary focus on one’s mind reads in his eyes, a bitter sarcastic smile flashes on his lips. The heroine’s right hand is disproportionately large, and in this, too, one can see the hidden meaning – the woman seems to be blocking herself from the outside world, seeking to protect herself. The face is angular, however, has more vitality than the rest of the figure, as if fashioned from stone and motionlessly frozen. The image is tragic and at the same time extremely tense.
The picture is devoid of complex halftones, intricate techniques – the author is dry and succinct, however, completely reveals the inner world of a woman with a glass of absinthe. Some see it as a deeply unhappy person, immersed in their gloomy thoughts, while others dare to suggest that the representative of artistic bohemia depicted in the picture is because absinthe was so popular in this creative circle.
For the embodiment of the plot the artist chooses contrasting colors – blue, burgundy, white. This unusual color is intended to emphasize abandonment and loneliness of the main character.
Today, this work can be seen in the Hermitage; it makes a tremendous impression on the strength of drama. The image of absinthe lover Picasso has become very popular – a lot of stylized reproductions and souvenirs have been made, there are even T-shirts with the famous angular heroine.
The picture was one of the last “colorful” works of Picasso, very soon the master was plunged into extreme sadness and longing for his “blue” period.
Комментарии